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还未能更清楚明白说出来,有人问我:「画ch0u象画跟写实画,哪一种更觉叫你兴奋?」
想都没想,我随口就答:「画写实画对我是一种享受,画ch0u象画对我是一种发泄。」
真是这样,我热ai看人、看风物,走在台北街头,像在观赏造物者所挥洒的奇景万象,偶然间,心物交会,眼底出现一种风景,就叫我驻足不去……红洋楼、黑灰墙、庙宇飞檐、白底红字的招牌、街边的小吃摊、缓步的男nv,路边蹲踞的男子嘴里叼根菸,泛着光的午後慢悠悠的气息……我迷恋这种空气,像是一个过客急匆匆的跑过许多地方之後,停住脚步,听见物事静定下来呼息的声音,不自觉地自己也沉浸,跟随着节奏一呼一x1……
永生工艺社在社子岛,许占山老板希望他厂里的陶瓷有收藏价值,那就必须具备艺术的美感,他邀我在胚t上绘画,有时是山水、仕nv,有时是ch0u象线条,每卖出一件可以ch0u三成,每个星期我去画三趟,每个月可以领到三千元,收入稳定了,生活不成问题,我可以更专注在创作上。
搭车去社子岛画陶器,我在车站来往的人群中,常常看到乡里人蹲在地上卖自家养大的j鸭鹅,台湾乡间百姓浑身透着一种憨态,我一直想画,但找不到合适的模特儿。闲聊时许老板笑说他老丈人是养鹅的,如果不嫌弃可以让我画。
有一张方阔的脸,我让他戴上一顶方帽,他的眉头微蹙,方鼻阔嘴,露出一种敦厚的憨样,手握着竹篮,篮里一只他养的鹅。
後来我处理成一幅油画,台湾的土地里长出来的独有的气质,缓缓从形容样貌里展露出来。
要让世界看见台湾,必须勇於展现自己的面貌,巴西圣保罗双年展是一个国际x的现代艺术展,我撰文呼吁国内的画家、雕刻家送出「代表中国人的,台湾地方se彩的,具有现代风格的」创作参展。
大家看见我在报刊上的文章,见到我,就拍肩鼓励,「去,你先去当个先驱者」。
当「卖鹅者」这幅油画入选圣保罗双年展,消息刊在报章上,很引起文化界一阵sao动,似乎打破了许多人对现代两个字的迷思。
我越来越能知道怎麽掌握那gu讯息,从触目心会的当下,缓缓地让它,从形从象从se彩与结构中,一点一滴的生长出来,我是画了很久才明白,原来不是自己画出来的,是生长出来的。
在社子写生,一头h牛在竹影中趴躺在地上,前景y凉,透出一种幽凉的气韵。後景用了亮hse,点出红屋瓦,稻草棚,喂j的老父与几只火j。se彩黑h红,就像其中的生活感,也是日积月累长出来的一般。
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从庙里往外看去,门上两尊庙神,门槛上坐着带斗笠的农夫,石狮子後又坐着一黑一白的两个男子,庙前是个小市集有各种吃摊,我用白描的笔法点染出拥挤的人cha0,与y暗的庙内形成明暗的对b,运用明暗的构图点出庙前的气息。生活两字真好,有人、有物、有天地,一起在岁月里长养,是自然。
在华美协会举办第一次的个人展,所有的画作几乎被买光了,大部分的买家都是外国人。有记者来采访,问我怎麽设想、构图?我只能回答,让你眼前的人、眼前的自然,带着你去画,去生成。
在全国美展的会场里,有个美国人被带到画前,我也被拉去解说自己的作品,哪里料到,那个美国佬立即说要买下这幅画,举出三只手指,说:「三十元。」
一gu愤慨陡升,我立即拒绝,跟眼前的一群人说,这幅画是非卖品。
许多人买画,掂斤论两,他买的不是画,是画家的名字。
题名「闲坐」的这一幅画,这一生我都不会卖,除非有人真懂得,当中只有台湾人才活得出来的一种气韵。
台湾庙口常见的长板凳,从左到右横更在画面上,间有一个圆凳和藤椅。
长凳上坐着三个男人,一人打赤膊肩上挂着白毛巾,劳动後洗完澡坐在凳上乘凉,自在悠闲。中间长凳上一人拉着南胡,凳下有他的一双交叠的赤脚。另一男子双脚坐在凳上,藤椅空着。背景是一片h昏的光影,太yan下山与人间下工同调,四下融融漾漾一种闲适的情怀。
这幅油画是我根据一幅庙前的速写绘成的,那gu生活的情调从杂乱的景象中冒出芽来,就一路生长,去除掉多余的物象後,更为清晰完整,所有的构图与se彩都朝着对的方向走,意识化为无形。
画完成後,我几乎确定了自己的绘画路线与思想。